arteteatro e....Giulio Scarpati

venerdì 30 gennaio 2026

Giulio Scarpati in "Cuori" .Presentazione della fiction, conferenza e un po' di rassegna stampa

Aspettando Domenica, 1° Febbraio, l'arrivo della terza stagione di "Cuori", qui di seguito stralci dalla presentazione presso Rai Ufficiale

ARTICOLO DA "NUOVO TV"

DA "RADIOCORRIERE TV"

lunedì 26 gennaio 2026

Giulio Scarpati nella fiction "CUORI" dal 1° Febbraio in onda su Rai Uno

Da domenica 1 febbraio su RAI UNO va in onda la terza stagione della fiction "CUORI" con Matteo Martari e Pilar Fogliati.

L'attore Giulio Scarpati interpreterà un personaggio di fantasia, misterioso ed enigmatico, il sensitivo Gregorio Fois: un uomo che vede in anticipo le cose, fa osservazioni che spiazzano e animerà non poco le dinamiche tra i principali protagonisti.

Qui di seguito qualche 'testimonianza' dal set e due anticipazioni (video)

martedì 20 gennaio 2026

Giulio Scarpati all'incontro per il Premio Autori 2025 conferito a Umberto Marino

Nell’anno della scomparsa di Angelo Longoni la Federazione AUT-autori ha deciso di dedicargli il Premio Autori 2025, un premio che ogni anno viene attribuito a un film tratto da un testo della drammaturgia italiana contemporanea. Inevitabilmente torna alla memoria una stagione straordinaria quale quella del teatro Argot, dei primi anni ’90, che ha visto una serie di autori imporsi sulla scena teatrale e poi cinematografica.

Tra questi, Umberto Marino che, proprio all’Argot, mise in scena dei testi poi divenuti significative pellicole cinematografiche: “Italia-Germania 4a3”, “La stazione” e appunto “Cuore cattivo” del 1995 con l'intensa interpretazione di Kim Rossi Stuart (il testo teatrale aveva come titolo “Dove nasce la notizia”). Premiare Marino è premiare una storia che meriterebbe maggiore attenzione da parte della critica e degli storici del teatro e del cinema italiano.

A consegnargli il premio è stata Eleonora Ivone, attrice e regista, che, nel 2023, aveva ricevuto il medesimo premio per il film Ostaggi, tratto dall’omonimo testo di Angelo Longoni, quasi a chiusura di un cerchio.

Tra gli amici presenti, anche GIULIO SCARPATI

sabato 17 gennaio 2026

Giulio Scarpati presente al PREMIO AUTORI 2025 – LUNEDI’ 19 GENNAIO – CASA DEL CINEMA – ORE 18.00 – TERZA EDIZIONE

Ogni anno la federazione AUT-AUTORI conferisce il PREMIO AUTORI ad un’opera cinematografica e/o audiovisiva, tratta da un testo di drammaturgia italiana contemporanea o ad esso ispirata.

Il Premio di questa terza edizione sarà conferito ad Umberto Marino regista, scrittore e sceneggiatore, e al suo film "CUORE CATTIVO" (1996) tratto dalla sua opera teatrale "DOVE NASCE LA NOTIZIA" interpretato da Kim Rossi Stuart, Massimo Ghini, Massimo Wertmuller e Massimo Popolizio.

Questa terza edizione vuole essere un’edizione speciale dedicata ad Angelo Longoni, recentemente scomparso. Un autore che è riuscito a coniugare in sé l’essenza della scrittura, spaziando dalla Drammaturgia, alla Cinematografia, alla Letteratura. E’ stato infatti drammaturgo, regista, sceneggiatore, scrittore.

È stato quindi naturale voler rendere omaggio, oltre a Longoni, figura particolarmente rappresentativa, a tutta quella generazione di autori, che dal piccolo teatro in Trastevere spiccò il volo, contrassegnando con le proprie opere i decenni a seguire. Una storia che è ancora tutta da scrivere e valutare, ma dalla quale si può dire sia ripartita un’attenzione verso la drammaturgia italiana contemporanea

La premiazione si svolgerà Lunedì 19 gennaio 2026 ore 18 presso la Sala Bistrot della Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni 1, Roma.

Oltre a UMBERTO MARINO saranno presenti: GIULIO SCARPATI, Massimo Dapporto, Gianluca Giugliarelli, Giorgio Glaviano, Eleonora Ivone, Enrico Lo Verso, Leonardo Marini, Francesca Massaro, Stefano Meloccaro

Alessandro Occhipinti Trigona, (Coordinatore AUT-AUTORI), Maria Letizia Compatangelo (Presidente CENDIC), Francesco Ranieri Martinotti (Presidente ANAC), Laura Delli Colli (Presidente Direttivo Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani), Susanna Rotunno (membro del Direttivo Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani).

Il Premio Autori è realizzato in collaborazione con Anac Autori, Cendic, ANART , AIDAC Audiodescrittori, ART e con il patrocinio di SNGCI, Sipario e Argot Studio .

lunedì 12 gennaio 2026

Su Rai Play "Oscura immensità" : spettacolo teatrale con Giulio Scarpati e Claudio Casadio

Tratto dal romanzo 'L'oscura immensità della morte' di Massimo Carlotto, lo spettacolo, firmato da Alessandro Gassmann, racconta un tragico fatto di cronaca, avvenuto nella provincia del nord-est italiano, che mette a confronto vittima e carnefice.

Interpreti: Giulio Scarpati, Claudio Casadio

QUI IL LINK PER LA VISIONE https://www.raiplay.it/programmi/oscuraimmensita

"Francesco, fratello di ogni creatura": spettacolo con Giulio Scarpati-Video

"Francesco, fratello di ogni creatura"
Lo spettacolo teatrale prodotto da CentroPALCO, in collaborazione con il Museo delle Genti e FEDERCORI, ha riscosso grande interesse e partecipazione, confermandosi come un progetto artistico di forte impatto emotivo e culturale.

La straordinaria partecipazione di Giulio Scarpati nel ruolo di narratore ha dato voce e profondità al racconto, accompagnato dalle suggestive musiche di Ancestral Chamber Music fanpage, capaci di evocare atmosfere intime senza tempo.

In scena, i danzatori Gabriella Mennuni e Giuseppe Sgobbo hanno tradotto in movimento la narrazione, grazie alle coreografie intense e raffinate curate da Veera Kinnunen, in un dialogo armonico tra parola, musica e corpo.

Video

lunedì 22 dicembre 2025

Giulio Scarpati : foto di eventi e partecipazioni di Dicembre

Alcuni scatti dalla Masterclass di venerdì 12 dicembre nell'ambito del festival "I Luoghi dell’Anima"

Da Pescara : momenti delle serate di "Francesco fratello di ogni creatura"

mercoledì 10 dicembre 2025

Giulio Scarpati a Rimini per "I Luoghi dell’Anima – Italian Film Festival"

Prosegue il viaggio de I Luoghi dell’Anima – Italian Film Festival con incontri, cinema d’autore e nuove opere in concorso, tra Rimini e Santarcangelo.

A Rimini venerdì 12 dicembre alle 16 al Fulgor la masterclass con Giulio Scarpati.

Alle 21:00 – La sera al Festival (con Margherita Buy, Karen Di Porto, Giulio Scarpati, Massimo Vigliar, Giorgio Leopardi, Pino Corrias e Pier Giorgio Bellocchio)

Al Supercinema seguirà la proiezione speciale del film «Le Stanze di Verdi» per la regia di Riccardo Marchesini. Un viaggio nella Bassa Padana alla scoperta di un Verdi inedito. Il film, con Giulio Scarpati nel ruolo di sé stesso, è un road movie che esplora i luoghi e gli aspetti meno noti della vita del compositore Giuseppe Verdi.

🎟 Tutti gli eventi sono a ingresso gratuito fino ad esaurimento posti.

📩 luoghidellanimafestival@gmail.com

📞 388 570 3682

Programma completo QUI

https://www.comune.rimini.it/novita/notizie/al-luoghi-dellanima-italian-film-festival?fbclid=IwY2xjawOmCdBleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFqQWNTdkZDVDJzd3RlQzJBc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHklzVxB6MF7TVwNJxTERZdpzNQcOResGA_rTi9LXygXYy7xzULO9x2mQNo6M_aem_H-0AO4bTw4cCd_wh7IiWog

lunedì 8 dicembre 2025

Giulio Scarpati "Francesco, fratello di ogni creatura". Tre date in Abruzzo

"Francesco, fratello di ogni creatura": spettacolo con Giulio Scarpati

Un viaggio teatrale tra voce, musica e movimento che emoziona e ispira presentato da Centropalco Academy, in collaborazione con Federcori, museo delle Genti d’Abruzzo e con il patrocinio della regione Abruzzo.

Gli appuntamenti in programma sono:

- 19 dicembre – Auditorium Petruzzi (Via delle Caserme, Pescara)

- 20 dicembre – Auditorium Cerulli La Casa delle Arti (Via F. Verrotti, Pescara)

- 21 dicembre – San Salvo Centro Culturale Aldo Moro.

Uno spettacolo unico in cui la voce intensa e profonda del narratore Giulio Scarpati dà vita alle parole immortali di san Francesco d’Assisi, restituendone l’umanità, la spiritualità e la forza rivoluzionaria.

https://www.ilpescara.it/eventi/teatro/francesco-fratello-ogni-creatura-spettacolo-giulio-scarpati.html

PER ACQUISTO BIGLIETTI:

https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/francesco-fratello-di-ogni-creatura-1-pescara

sabato 29 novembre 2025

Giulio Scarpati al programma di Rai3 "La Biblioteca dei Sentimenti" condotto da Maria Latella

La partecipazione di Giulio Scarpati al programma di Rai3 La Biblioteca dei Sentimenti condotto da Maria Latella

Si parla di sentimenti, di piacere della lettura, di libri, d'amore , di compassione, di varie umanità.

Intervista completa e bella

giovedì 13 novembre 2025

Eventi con presenza di Giulio Scarpati a Novembre

Preciso che per motivi "tecnici" di Blogger non è stato inserito lo spettacolo già tenutosi a Barga , su Pascoli

Rimedio con foto e un articolo che potete visionare QUI 👉https://www.lagazzettadelserchio.net/giulio-scarpati-incanta-il-differenti-un-viaggio-nel-cuore-di-pascoli/

Luci soffuse, silenzio attento, e un’intera comunità raccolta attorno alla voce di un grande interprete: Giulio Scarpati, che con misura e intensità ha restituito l’anima inquieta, fragile e luminosa di Giovanni Pascoli. Un incontro che non è stato soltanto teatro, ma anche ascolto, memoria, e riconoscenza verso il poeta che più di ogni altro ha raccontato il respiro intimo di questo territorio.

Lo spettacolo, intitolato “Qualcosa di nuovo nel sole. Pascoli si racconta”, scritto da Giuseppe Grattacaso e interpretato da Scarpati, è parte del Festival “I Musei del Sorriso”, promosso dal Sistema museale territoriale della provincia di Lucca, dal comune di Barga, e dalla Fondazione Giovanni Pascoli, con il sostegno della Fondazione cassa di risparmio di Lucca.

(Foto copyright di Pietro Balestri Scatti )

Come ricordiamo, Giulio Scarpati è stato Don Luigi Di Liegro in una miniserie tv del 2005 .Sarà, dunque presente , LUNEDI 24 NOVEMBRE, alle ore 18,00, alla Sala Immacolata, Chiostro della Basilica dei Santi Apostoli - Accesso da Via del Vaccaro 9, Roma , ad un evento :

La Fondazione internazionale don Luigi Di Liegro ETS presenta il volume La città giusta – Scritti su esclusione e comunità, che raccoglie testi di don Luigi Di Liegro, a cura di Pierciro Galeone e Alessandro Romelli, con prefazione del Cardinale Baldassare Reina.

🗣️ Interverranno:

🔵Pierciro Galeone

🔵Francesco Rutelli,

🔵Marco Damilano

🔵Baldo Card. Reina

🗣️ Modera: Paolo Conti

🎭 L’attore Giulio Scarpati leggerà alcuni brani di don Luigi tratti dal libro.

📅 Lunedì 24 novembre 2025 – ore 18:00

📍 Vi aspettiamo alla Sala Immacolata, Chiostro della Basilica dei Santi Apostoli - Accesso da Via del Vaccaro 9, Roma

👉 Fai sapere che parteciperai all'evento: https://la-citta-giusta.eventbrite.it/

mercoledì 29 ottobre 2025

Anteprima bolognese de "Le stanze di Verdi" con Giulio Scarpati al Cinema Teatro Massarenti di Bologna

Torna la RASSEGNA del Cinema Teatro Massarenti, con 6 film imperdibili e tantissime novità!

Da quest’anno la rassegna cambia giorno: i film saranno proposti il lunedì sera alle ore 21 e replicati il venerdì alle ore 18.30, per dare più opzioni ai nostri spettatori.

Il prezzo del biglietto resta invariato: posto unico a 6 €.

Inoltre, gli abbonamenti acquistati per la programmazione dei film del weekend sono validi anche per gli appuntamenti della rassegna.

📆 Programma

Lunedì 3 novembre | ore 21

Venerdì 7 novembre | ore 18.30

🎦 LE STANZE DI VERDI di Riccardo Marchesini

A cura di Pupi Avati - con Giulio Scarpati

Anteprima bolognese con un saluto di Pupi Avati e Giulio Scarpati

“Non si recita per guadagnarsi il pane: si recita per mentire, per smentirsi, per essere quello che non si è, perché se ne ha abbastanza di essere quello che si è. Si recita per conoscere se stessi, o perché ci si conosce troppo già. Recitiamo parti di eroi perché siamo dei vili, parti di santi perché siamo dei peccatori e parti di assassini perché si avrebbe voglia di ammazzare il nostro prossimo. Si recita perché si è dei bugiardi fin dalla nascita, perché amiamo la verità e la odiamo nello stesso tempo; ma soprattutto recitiamo perché diventeremmo dei pazzi non recitando.”(Edmud Kean)

Un testo difficile, ”La notte poco prima della foresta” di Bernard-Marie Koltès, uno dei più inquieti ed inquietanti drammaturghi francesi degli anni ottanta. In tournée per due mesi, l’attore Giulio Scarpati ha “sfidato “ se stesso e il suo pubblico proponendosi in una veste completamente diversa. Benevento, Milano, Napoli: queste alcune delle tappe di un tour forse un po’ breve data la notevole qualità del prodotto teatrale. Certamente il successo di “Cuore” lo ha riproposto al grande pubblico televisivo; è tornato ancora in TV, su Rai Uno, nel film “Resurrezione” dei Fratelli Taviani ma le attese del pubblico sembrano essere sempre quelle di ruoli pacati, confidenziali, rassicuranti… Invece la sorpresa. Nello spettacolo di Koltès, con la regia di Nora Venturini, Scarpati scuote tutti.
Intanto un monologo. Difficile “entrarci”, da spettatore, ma qui, in una scena spoglia, con solo una sedia vuota e un giubbotto di pelle nera, c’era tutto.Suoni metropolitani, melodie spezzate, ritmi lontani in una realtà buia, rotta da fasci di luce. E un’attesa. Sembrava dovesse giungere qualcuno o qualcosa all’improvviso… A guardar bene ,invece, c’era già tutto: lui, lo “straniero”, occupava lo spazio nero con i suoi pensieri, ora schivando gli specchi schizzati di pioggia che lo circondavano, ora aggrappandosi, disperato. Le parole sgorgavano dalla mente, dal cuore, dai visceri: un fiume ininterrotto, frenetico, rabbioso. Forse desiderio di vendetta: vendicarsi di quegli “stronzi attruppati alle spalle” [cit.], che ti usano a loro piacimento, o delle donnine bionde che ti attraggono e poi… ti imbrogliano. Ma non è vendetta. E’ bisogno di comunicare, trovare il modo per farlo, senza rinnegarsi.E poi la voce dell’attore: affannata, decisa, poi disperata, improvvisamente dolce, carezzevole, quasi flebile e indifesa di fronte a un mondo avverso che “copre”, “affossa” come la “puttana che mangiava la terra dei cimiteri” [cit.] di cui nessuno voleva sentir parlare. Un’emarginazione resa in modo esasperato che, però, non ha fatto ‘tendere i nervi’ al pubblico. Si restava rapiti da quel tessuto di parole, dai ‘ritorni’ dei pensieri che poi non erano più gli stessi: tornavano sempre più ricchi, più pieni. Emozionante il finale, benché finale non fosse perché la ‘pioggia’ che continuava a cadere sul protagonista dava il senso di qualcosa che non può mai finire… ma emozionante perché d’improvviso si fa luce nella sua mente e tutto scorre veloce: i suoi incontri, le bruttezze, le illusioni. Prima che le luci si spengano e la musica svanisca, è bello l’abbraccio, segno di un amore che finalmente si dichiara, a quell’agognato ‘compagno di viaggio’ che non è lì (c’è il suo giubbotto) ma è solo un’evocazione. Così come evocato è un campo d’erba dove sdraiarsi, degli alberi, un posto sicuro, tranquillo, senza doversi nascondere ai margini di una foresta per non essere ‘preso’ e ‘sbattuto’ ancora una volta in un altro posto.Davvero incisiva, dunque, in questa pièce l’interpretazione di Giulio Scarpati; i suoi occhi indagavano lo spazio scenico con uno sguardo che aveva ‘il punto di fuga all’infinito’; la voce ora strozzata dalla rabbia, ora dolce per il ricordo, attirava. Finalmente un ruolo che evidenzia una forte carica interiore e, al tempo stesso, un’aggressività e una sensualità che gli stanno davvero bene addosso. Probabilmente questo è il vero Scarpati e il pubblico se n’è accorto. D’altronde la sua ‘nascita’ come artista è avvenuta sul palcoscenico di un teatro.Forse non tutti lo sanno.

“A Jalta c’è la nebbia. Il giorno del mio onomastico è passato in un lugubre silenzio; stavo male”.Sono le parole di Anton Pavlovic Cechov, il 17 gennaio 1900,quattro anni prima di morire. Lo scrittore soffriva di una grave tubercolosi da tempo e lì, a Yalta, era costretto a stare per “arginare “ la malattia. Medico egli stesso, era consapevole che fossero solo tentativi ma, paradossalmente, quelli trascorsi in Crimea, furono gli anni più intensi e ricchi di vita. Così, il Cechov quasi rassegnato a smettere di scrivere per il teatro trova, nel manifesto del nuovo Teatro d’Arte di Mosca, l’occasione di far rappresentare le sue opere che tanto avevano in comune con il rivoluzionario progetto di Stanislawsky e Nemirovic. Questi registi protestavano” contro la vecchia maniera di recitare…e contro la teatralità, la falsa enfasi, la declamazione…”.” Il Gabbiano” fu allestito in quegli anni ed ottenne un successo trionfale tanto che, ancora oggi, il Teatro Accademico di Mosca ha come simbolo l’immagine stilizzata di un gabbiano in volo.Tuttavia ‘l’evento’ più inaspettato ma forse desiderato da tempo fu per Cechov l’incontro con l’amore; giunse, come egli affermava scherzosamente, quando ‘stava per chiudere con la vita’. Olga Knipper, giovane attrice conosciuta anni prima e corteggiata discretamente, avrebbe occupato un posto esclusivo nel suo cuore e nei suoi pensieri.Lo spettacolo “Una storia d’amore” interpretato da Giulio Scarpati e Lorenza Indovina, tratto da un testo di Francois Nocher con la regia di Nora Venturini, ripercorre, in presa diretta, i rapporti tra lo scrittore e l’attrice: dapprima un simpatico gioco, poi la tenerezza , fino a trasformarsi in autentico legame. Li univa una comunanza d’interessi e passioni su cui era destinato a regnare, sempre, genio malefico e benigno al tempo stesso, il Teatro, luogo spirituale di sintonia e motivo di lontananze fisiche. Il carteggio Anton- Olga diventa così, sulla scena, un diario particolare dove s’intrecciano fatti concreti, cronaca del quotidiano e idee creative.Gli attori danno voce a queste emozioni che partono dalle lettere ed attraversano la vita, i lavori per il teatro da lui scritti e da lei recitati, l’ansia delle ‘prime’, gli imprevisti, la gioia dei successi. Mai lettere banali: ogni parola ha una sua intonazione ed anche le considerazioni sul tempo atmosferico, “il caldo..il solicello che riscalda..il freddo e la pioggia”,sono segni delle attese e delle separazioni. Lui la chiama ‘cagnolino,puledrina, insettuccio, tortorella’,nomignoli che esprimono l’intimità di un amore assolutamente non convenzionale.Il loro matrimonio a distanza, infatti, sollevò a quel tempo perplessità e polemiche ma essi sono lo specchio delle ansie e delle rivoluzioni ideologiche del secolo. Un rapporto non asfittico: Olga non divenne mai l’ancella di Cechov, silenziosa compagna che tutto di sé sacrifica al marito-genio della letteratura; né Cechov le chiese mai di rinunciare alla scena.E in questo reciproco rispettarsi, stimarsi ed accogliersi, nell’autonomia, essi seppero, lui a Yalta, lei a Mosca, vivere quella condizione ineliminabile di solitudine che dell’autonomia stessa è fondamento. I dialoghi lasciano emergere chiara la poetica di un grande della letteratura che amava portare sulla scena “ mai nulla di superfluo”, piuttosto la “struttura dell’anima” attraverso un gioco tenue di intonazioni, ritmi, pause. Olga, compagna e complice, rappresenta anche l’incarnazione scenica della “donna cechoviana”: un personaggio inafferrabile, delicato e complesso, ricco di sfaccettature ma unico ed irripetibile. Nella vita, poi, lei sapeva essere come lui desiderava: “una luna che non compaia nel mio cielo ogni giorno..”- diceva. Così, quando c’era, egli poteva davvero coglierne tutto il suo splendore.

Stessa scenografia, stessi interpreti, stesso testo eppure tutto sembra mutare, la seconda volta. Uno spettacolo teatrale( così come un’opera d’arte pittorica) può aprire spiragli, nella mente dello spettatore, sempre diversi, ogni volta che si ha modo di ‘rivederlo’.“Una storia d’amore”, pièce tratta dal carteggio tra lo scrittore Anton Cechov e l’attrice Olga Knipper, in tournée per la seconda ripresa, ‘scivola’ sul palco leggera, fra ritmi, pause, riflessioni, tristezze,sorrisi. Le parole delle missive non appaiono “lette”: si ha la sensazione che ‘volino’, ballando tra commozione e dolcezza, da una parte all’altra di quella scena doppia. Lui medita, scrive, soffre per la sua malattia-senza mai troppo dirlo, però…- e per il forzato ritiro a Yalta, muovendosi tra una finestra, una scrivania appena illuminata e una stufa.Lei,volitiva, sfavilla con la sua esuberanza, nei camerini dei teatri dove interpreta i personaggi che Anton cerca di ‘cucirle addosso’..Si muove tra ansie, successi, critiche, applausi .Mai, tuttavia, abbandona il suo Anton:”Non ti arrabbiare,caro..Scaccia lontano da te i pensieri inutili…Scrivi e ama ciascuna tua parola, ciascun pensiero, ciascuna creatura che coltivi e sappi che tutto questo è indispensabile all’umanità…Non scoraggiarti, scrivi la pièce ti supplico! Io ti comprendo tutto, profondamente…ti sento…”. Così lo sprona Olga quanto talvolta in lui si smorzava la spinta a scrivere le opere. Opere che ‘appartenevano’ ad entrambi e costituivano quella trama via via sempre più fitta che rafforzava e donava nuova linfa al loro già appassionato amore.Si percepisce appena dalle parole( poche, in verità, come Cechov voleva : “La brevità è sorella del talento”) e da poche battute, il mondo che li circonda. E’ un’epoca di forti contraddizioni e cambiamenti, falsi moralismi e i segni già palesi di un’ imminente rivoluzione. Tutto, intanto, è solo sapientemente citato perché, su tutto, domina la loro ‘storia d’amore’. Diversamente non poteva intitolarsi, questa pièce. S’incontrano, quando possono, Anton e Olga: passeggiano in riva al mare, ‘posano’ per foto di rito in incontri mondani ammiccando sorrisi sornioni perché sanno che quello che conta ‘davvero’ è il loro legame. Così semplice, così tenace da superare le difficoltà della lontananza, le critiche dei benpensanti, il dolore.Il letto, al centro della scena,”bicolore” come le loro vite parallele ne è un po’ anche il simbolo. Lì ,i tanto desiderati incontri carnali;lì le tenerezze e gli sfoghi, le paure, le speranze, i rimorsi. E sempre le parole diventano azioni e le azioni diventano parole, semplici, come quelle di tutti gli innamorati, di tutte le epoche…..Non facile ‘ridurre’ ben 400 lettere dense di particolari del ‘quotidiano’ nonché di umori e sensazioni. La regista Nora Venturini ci è riuscita bene, attraverso dialoghi fatti di frammenti di parole dirette o oblique, di rotture di tono, di slittamenti, di divagazioni, in un ordine che sembra essere quello della vita stessa. La storia assume inoltre una connotazione , se si vuole, anche gioiosa: il tema della morte del protagonista, prevista e consapevolmente attesa, ‘mai’ incombe sulla scena, nemmeno quando arriva, improvvisa. Olga, infatti, lo ‘evoca’ soltanto, quel distacco, che non sarà mai definitivo: il loro amore continuerà a vivere, attraverso il Teatro e le lettere che scriverà ad Anton per gli anni a seguire pur se ‘lui’ non c’è più.Questo, in fondo, lo scrittore Anton Cechov voleva fosse un’opera teatrale: un racconto di vite ‘suggerito’ da piccoli, essenziali cenni; un realismo immaginato ed immaginabile. Tutto lo spettacolo- oltre che dai bei costumi , le luci, le musiche, le voci ‘fuori campo’- attinge la sua suggestione e la sua coinvolgente carica emotiva dalla generosità interpretativa degli attori.Lorenza Indovina dona alla sua Olga il brio e la passionalità dell’attrice del nuovo teatro russo. Giulio Scarpati convince, ancora una volta, per la sua salda, pacata, ma energica espressività di bravo interprete di teatro, padrone della scena;lascia trasparire, tra alterni toni, il ‘lavoro’ minuzioso sul suo personaggio. C’è “l’uomo” Cechov, e la sua dignità di fronte al dolore, una dignità che è assolutamente umana prima che artistica."Prendi qualcosa dalla vita reale, d' ogni giorno, senza trama e senza finale",diceva lo scrittore: Cechov seppe dipingere la vita così com' era facendo, proprio della letteratura, uno strumento fondamentale di rivendicazione di uno dei beni più preziosi dell' umanità: la libertà. E qui la libertà, la leggerezza dell’amore, della gioia ma anche ,paradossalmente,della sofferenza sono ‘date’ a piene mani.Si va via, a fine spettacolo, con la piacevole convinzione che il teatro può ancora, per fortuna, profondamente emozionare!
di Anna Maffei

Una gonna sottile che si muove, seguendo il movimento di un corpo.
Una linea invisibile di emozioni.
Una piuma che cade.
Un bacio.
Una parola, un sorriso.
Un uccello in volo.
Un’oliva che rotola sul tavolo.
Che cos’è la Leggerezza?Difficile dirlo......
Un non peso?Una sensazione di felicità diffusa, di possibilità, un’emozione essa stessa?Forse quando si ama si diventa leggeri a tal punto che si riuscirebbe anche a volare.Ma amare è difficile, amare con Leggerezza, dove dare diventa gratuito senza la pretesa di un prendere.........Leggerezza è un invito a tutti a perdere peso, a non rabbuiarsi, a non smettere mai di sognare, di credere in un sorriso, in una piuma che cade, in una gonna sottile, un un’oliva che rotola sul tavolo.

Solo e pensoso
i più deserti campi vo mesurando
a passi tardi e lenti,
e gli occhi porto per fuggire intenti
ove vestigio uman l'arena stampi.

Altro schermo non trovo
che mi scampi dal manifesto accorger de le genti,
perché negli atti d'alegrezza spenti
di fuor si legge com'io dentro avampi:

sì ch'io mi credo omai che
monti et piagge e fiumi et selve
sappian di che tempre sia la mia vita,
ch'è celata altrui.

Ma pur sì aspre vie né sì selvagge
cercar non so
ch'Amor non venga sempre ragionando con meco,
et io collui.
Francesco Petrarca

"Puoi scrivere una lettera ed usare la matita; prima o poi verrà cancellata.
Puoi scrivere una lettera e servirti di una penna; l'inchiostro sbiadirà nel tempo.
Puoi scrivere una lettera sulla sabbia e sta sicuro che scomparirà con la prima onda del mare.
Puoi scrivere una lettera scolpendola nella pietra;
la pioggia, goccia a goccia, la scaverà
fino a confonderla con le sue nervature.
Ma se scrivi due righe,
anche due soltanto,
non ci sarà matita, nè tempo,
nè onda, nè pioggia
a distruggerle
se sarà la voce del tuo cuore,
gioioso o disperato ma sempre comunque sincero, che porterà le tue parole
a chi saprà afferarle e tenerle con sè per sempre"

I Sogni non svaniscono all’alba
riaprendo gli occhi dopo gli incubi della notte.
I Sogni non si sciolgono al sole
come la neve in chiazze di acqua stagnante.
I Sogni non fuggono col vento
portati via con le foglie dorate d’autunno.
I Sogni restano per sempre con te,
se ti addormenti la sera
convinta che al mattino si saranno realizzati.
I Sogni ti riscaldano come il sole,
se il tuo cuore è pronto a tenerli con sé.
I Sogni sono come una brezza sottile
che ti sfiora i capelli in un mattino di primavera.
Accettali; afferrali; non farli scivolar via dalle dita
come granelli di sabbia in un pugno serrato …
Tienili, geloso custode, racchiusi dentro di te
o riprendili, se sono fuggiti!
Un giorno ti serviranno …
quando ti sembrerà di non aver più niente in cui credere.
Ed allora ti tornerà quel sorriso
che credevi spento per sempre.
E.S.

Una sera chiesi alla luna di illuminarmi il cammino.
E la luna si spense.
Ho chiesto, una notte, alle stelle di brillare di luce argentata per vedere dove andavo.
E il cielo, quella notte, non ebbe più stelle.
La mattina mi sono svegliata,
sicura che il sole avrebbe scaldato il mio animo.
E quel giorno una nebbia fittissima ricoprì tutta la terra.
Tristemente, dopo giorni d’angoscia, mi sono addormentata.
E mi trovai a camminare in un bosco fiorito,
dove i rami degli alberi si spostavano per far passare i raggi del sole.
All’improvviso comparve un folletto che, sorridendo in silenzio, mi prese per mano.
In un sacco portava la luce della luna e, tutto intorno, gli brillavano le stelle.
Sui suoi occhi sorridenti s’era posato il sole d’estate
che, magicamente, emanava luce e calore.
Una tranquilla sicurezza di aver ritrovata la strada perduta,
una sconosciuta fiducia nella vita, sensazioni dimenticate,
s’impossessarono di me.
Mi svegliai.
E capii che quel folletto non mi avrebbe mai più abbandonata
e che, inconsapevole, mi aveva regalato la speranza.